El Dorado: Un Terrirorio. Fundación Proa
La Fundación Proa presenta su nueva exposición «El Dorado: Un Terrirorio», que se centra en el mito de la riqueza ilimitada que caracterizó la conquista de América.
La muestra, que se puede visitar desde abril hasta agosto de 2023, presenta obras y cosmovisiones de artistas latinoamericanos que representan la diversidad de alimentos, materiales y culturas que se encontraron en el continente.
La exposición busca explorar el mito de El Dorado desde una perspectiva contemporánea, mostrando cómo este mito sigue influyendo en la cultura y la sociedad latinoamericanas.
A través de las obras de arte expuestas, la muestra invita a reflexionar sobre la relación entre la riqueza y la identidad, y cómo estas ideas han evolucionado a lo largo del tiempo.
Entre las obras que se pueden ver en la exposición se encuentran piezas de artistas como Clorindo Testa, Tarsila do Amaral, Diego Rivera, Frida Kahlo, Antonio Berni, entre otros destacados artistas latinoamericanos contemporáneos..
Además, la muestra cuenta con una serie de actividades y eventos relacionados con la temática de la exposición, como charlas, talleres y visitas guiadas.
La Fundación Proa es un espacio cultural ubicado en el barrio de La Boca, en Buenos Aires, que se dedica a la promoción y difusión del arte contemporáneo.
Con esta exposición, la fundación busca seguir fomentando el diálogo y la reflexión en torno a temas relevantes para la sociedad latinoamericana.
En definitiva, «El Dorado: Un Terrirorio» es una exposición que invita a sumergirse en la riqueza cultural y artística de América Latina, y a reflexionar sobre la relación entre la riqueza y la identidad en la región.
Una muestra que no se puede dejar de visitar para aquellos amantes del arte y la cultura.
Procedentes de instituciones públicas y privadas, y colecciones particulares, un conjunto de obras de artistas latinoamericanos atraviesa – mediante videos, instalaciones y performances – temas que van desde la materialidad, el sincretismo, los procesos de transformación y el paisaje de un territorio pródigo en recursos y materias primas que cambiaron el mundo a partir del siglo XVI.
Agrupadas en distintos núcleos argumentales se presentan piezas emblemáticas como la balsa de Clorindo Testa, los experimentos con la papa de Víctor Grippo y los mensajes dorados de Mathias Goeritz, Stefan Brüggemann, Laura Vinci, Leda Catunda y Olga de Amaral; se suman Pedro Terán, Mazenett & Quiroga, Andrés Bedoya, Betsabée Romero, Ximena Garrido Lecca, Santiago Montoya, Gastón Ugalde, Iván Argote, Tania Candiani, Florencia Sadir y Benvenuto Chavajay Ixtetela; Marta Minujín paga la deuda externa argentina con maíz y Evi Tártari construye textiles con chalas, entre otras obras que conviven con objetos originales del período colonial cedidos en préstamo por el Museo Fernández Blanco, entre ellos, la serie de capas pluviales, el par de alas de plata y una coquera realizada en el mismo material durante el siglo XIX.
A continuación un texto de La Fundación Proa.
“El dorado. Un territorio” es un proyecto conjunto de Fundación Proa, Americas Society y el Museo Amparo.
Las tres instituciones se reunieron entre 2021 y 2022 para profundizar en la problemática del mito de El dorado y su vigencia.
El resultado de esta iniciativa se estructura en tres exhibiciones, no itinerantes, a desarrollarse a lo largo de 2023 y 2024 en Buenos Aires, Nueva York y Puebla.
Cada una de ellas busca reflejar dilemas y puntos de vista propios sobre la leyenda y el alcance que tuvo en sus respectivas regiones.
El proyecto curatorial se inaugura en Proa el sábado 1 de abril del 2023, con la exposición en las salas y un programa público educativo compartido por las tres instituciones
“El dorado, ¿existió o no? Proa decide abordar el tema a partir de esta pregunta, para buscar respuestas en el territorio. ¿El dorado existió a través de las materias primas y la inmensidad de recursos que había en América?. Marta Minujín lo expresa en su obra Pago de la deuda externa argentina a Andy Warhol, en la que salda la deuda con maíz. Podemos decir que todas esas riquezas del Nuevo Mundo cambiaron la vida cotidiana de Oriente y Occidente, por supuesto, sin olvidar el costo y las consecuencias que tuvo para los protagonistas” explica Adriana Rosenberg, directora de Fundación Proa. “¿Por qué obras de arte contemporáneo, y no históricas? En principio, somos un centro de arte contemporáneo, y creemos que revisitar la historia exige hacerlo con herramientas del presente como el video, la fotografía, las instalaciones. Es el lenguaje al que estamos acostumbrados, tanto el artista como el espectador”. “El dorado. Un territorio” está concebida por el equipo de Fundación Proa sobre la base de la investigación realizada durante el Seminario a cargo de Edward Sullivan.
EL MITO DEL DORADO
El supuesto caudal de metales preciosos y extraordinarias riquezas que se encontraban en América despertó la fascinación de los aventureros en el siglo XV, entonces convencidos de la existencia real de un lugar llamado El dorado, una “región de riquezas incalculables, cuya imagen surge del relato deformado de las ceremonias de los chibchas en la laguna del rey Guatavita y despliega luego en el imaginario de la mítica ciudad de Manoa.
Se trata de un auténtico u-topos, un no-lugar cuyo espejismo desata las más exageradas ilusiones, motoriza penosas aventuras y acaba en tremendas acciones” escribía en sus apuntes Graciela Sarti, a propósito de un ensayo publicado en 1990 por el Grupo CAyC.
Esos tesoros yacían a lo largo y ancho del continente y eran sustento esencial de las comunidades locales.
Papa, batata, maíz, territorio, América del sur, oro latinoamericano, artesanía y alimentos aparecen en las obras de los artistas convocados que exploran esos recursos naturales en un lenguaje contemporáneo.
EL DORADO. UN TERRITORIO, LA EXHIBICIÓN
La balsa, el viaje y el río dan inicio al recorrido haciendo énfasis en el revisionismo crítico sobre la historia de El dorado mediante las obras de Clorindo Testa, Fernando Bryce, Carolina Caycedo y Víctor Grippo.
Los motivos del oro están pensados en términos generales, aquí asociados al espejismo, a la fantasía.
El dorado como representación y materialidad en el territorio plástico se aprecia en los monocromos de Mathias Goeritz y Stefan Brüggemann, y lo vemos aplicado a la idea de poder en las capas pluviales del Museo Fernández Blanco y en las piezas de Leda Catunda.
Andrés Bedoya, Tania Candiani y Sandra Gamarra son algunos de los artistas que recuperan técnicas, sabidurías ancestrales, mitologías de sus países de origen y rescatan el tejido, la artesanía, el idioma y el paisaje.
El espectador se sumerge en el territorio del mito y sus riquezas de la mano de las fotografías de Mazenett & Quiroga, dúo de artistas colombianos que trabaja sobre el paisaje del Amazonas y el sitio donde se extrajo el metal; aparecen el maíz y el caucho en el trabajo de Betsabée Romero, la hoja de coca en el de Gastón Ugalde.
El cacao surge con forma de chocolate en las figuras de Santiago Montoya, el cobre en la de Ximena Garrido Lecca, que se ocupa de pensar el territorio peruano en términos de lo que le dio al mundo y en el hecho de haberse convertido en el segundo exportador de cobre del planeta.
“Vuelan” las moscas de Andrés Bedoya, destacan el par de alas y las monedas de plata que evocan los procesos dramáticos de la explotación de este metal en las minas de Potosí, y que introdujeron el concepto de valor y le dieron la riqueza a España.
Si pensamos esta exhibición como un viaje por el túnel del tiempo, al final de la escena el espectador podrá visualizar lo que podría considerarse el verdadero dorado: la papa, el maíz, el tomate, la batata.
Eso parece expresar Marta Minujín, que paga la deuda externa a Andy Warhol con maíz, mientras que el guatemalteco Benvenuto Chavajay Ixtetela recupera la historia reciente de la violencia en Colombia, Venezuela y Guatemala apelando a esa narrativa para construir elotes o choclos con balas.
La artista tucumana Evi Tártari hace telas y cortinas de chala para resaltar la importancia del choclo en su tierra.
La ruta de la papa, la papa de Víctor Grippo, la batata de Iván Argote y la pieza de Tania Candiani teñida de rojo con tinta de cochinilla nos recuerdan a otros de los commodities que América legó al mundo.
Actividades Paralelas
El Dorado: metáforas, mitos, territorios
En el marco de la exhibición El Dorado organizada junto a la Americas Society of Visual Arts (NY, EEUU) y el Museo Amparo (Puebla, México), Fundación Proa presenta un nuevo curso a distancia en convenio con la Universidad Nacional de Educación a Distancia (UNED, España).
¿Cómo se construye la idea de “El Dorado” en la historia del vínculo entre América y Europa? ¿Qué rol ocupa la leyenda en el proceso de colonización? ¿Qué resonancias tiene hoy este concepto? ¿Qué nuevos sentidos pueden aportar las teorías poscoloniales y las luchas recientes sobre la actualidad y persistencia del Dorado? ¿Qué papel tienen el arte, la literatura, y otras manifestaciones culturales en todo este proceso de reflexión y construcción de sentido?
El mito de El Dorado fue alentado por los españoles a partir de una lectura deformada sobre las ceremonias del pueblo muisca en América, pero su influencia atraviesa la historia de la humanidad hasta nuestros días.
Su relectura resulta indispensable, no solo por su sentido histórico en el marco del proceso de colonización de América -en especial de Sudamérica y Mesoamérica-, sino también como herramienta para resignificar la actualidad del territorio americano.
El Dorado: metáforas, mitos, territorios es el título del nuevo curso a distancia organizado por Fundación Proa en el marco de la exhibición El Dorado, una invitación a reflexionar sobre su implicaciones contemporáneas.
De la mano de reconocidos académicos de América y Europa, y estructurado en seis clases, el curso propone interrogar la historia, las connotaciones y sentidos que el concepto de El Dorado tuvo y tiene, a la luz del pensamiento, las teorías, los debates y las prácticas artísticas y culturales actuales.
EL DORADO. UN TERRITORIO
abril – agosto, 2023
Idea y Proyecto: Americas Society, New York – Museo Amparo, Puebla – Fundación Proa, Buenos Aires
Comité Curatorial: Aimé Iglesias Lukin – Ramiro Martínez – Adriana Rosenberg
Asistentes curatoriales
Manuela Hansen – Tie Jojima – Maite Paramio
Coordinación Seminario Académico
Edward J. Sullivan
–Auspician: Tenaris – Ternium
Enlaces de interés:
Presentación de la muestra en Fundación Proa
Fundación PROA
Av. Pedro de Mendoza 1929
La Boca, Caminito
[C1169AAD] Buenos Aires
Argentina
Tel.: [54.11] 4104.1000
Email: info@proa.org
–
De martes a domingo
11 – 19 hrs.
Admisión: hasta las 18 hs.
Lunes cerrado.
–
Fundación Proa cuenta con el apoyo permanente de Tenaris – Organización Techint
Más contenido similar en nuestra sección de Arte
